Definición del valor de los festivales de cine
Los festivales de cine tocan casi todos los aspectos de la cadena de valor, conectando ventas, distribución, cineastas, cines y audiencias de una manera única. Sin embargo, a menudo los festivales parecen infravalorados y, en el clima actual, infrafinanciados.
Aquí, Alex Stolz, director de Contenido y Cine de usheru, repasa todas las valiosas perspectivas obtenidas en la fascinante discusión celebrada como parte de usheru’s Screenovators: Reimaginando la serie Ecosistema Ponente: Reimaginando los festivales de cine.
Definir el valor, y el valor potencial, de los festivales de cine es una oportunidad para los festivales y crucial para reforzar el sector. A continuación, presento un resumen de mi reciente discusión en la serie Reimagine the Ecosystem de usheru, donde me acompañaron Marcin Pinozki, director del Festival de Cine New Horizons, Sarah Mosses, CEO y fundadora de Together Films y Brian Newman, de Subgenre y ex COO del Festival de Cine de Tribeca, para explorar los desafíos y oportunidades en el espacio de los festivales en este momento.
Los siguientes podrían describirse como Centros de Valor: áreas de oportunidad que el panel identificó para definir el valor de los festivales de cine.
1. Festivales como Experiencia Comunitaria y Social Local.
Existe una oportunidad para que los festivales articulen mejor este capital social que capturan. Marcin Pieńkowski, Director del Festival de Cine New Horizons, lo expresa de esta manera: “Los festivales de cine son eventos sociales, son una aventura social y creo que ese es el punto, esa es la clave”. Sarah Mosses, CEO y Fundadora de Together Films, reitera esto: “Tienes que pensar primero en tu audiencia local antes de poder empezar a pensar en objetivos más amplios de la industria u objetivos mayores”.”
2. Festivales como motor de investigación y proveedor de información.
Los festivales han sido durante mucho tiempo un lugar donde las partes interesadas pueden tener una idea de si una película ‘funciona’, pero el panel sugirió que esto puede ir un paso más allá: proporcionar a la industria datos y estadísticas valiosas que puedan informar futuras inversiones y campañas. Sin embargo, esto no está sucediendo típicamente, como señala Brian Newman, y, como afirma Sarah Mosses, “se necesita una mayor transparencia entre todas las partes interesadas y la industria cinematográfica, pero especialmente este diálogo entre festivales de cine y distribuidores/productores de ventas... Creo que cuanto más intercambio de datos podamos tener entre estas dos partes, estaremos aprendiendo unos de otros... estamos aprendiendo qué tipo de película va a funcionar en ese mercado o a rendir en ese mercado gracias a estas primeras indicaciones y una mayor audiencia en ese territorio”.”
3. Festivales como solución para el descubrimiento
En un ‘panorama de contenido’ saturado, la oportunidad para que voces de confianza guíen a los espectadores y recomienden grandes películas es obvia. Los festivales están perfectamente preparados para aprovechar esta oportunidad, habiendo establecido ya sus credenciales como expertos en el campo, pero con demasiada frecuencia desaparecen de la vista durante 11 meses al año. Sarah Mossses compara esto con ser un agente de marketing de afiliación de películas. Marcin Pieńkowski profundiza este punto, “tenemos [los festivales] este superpoder; nuestro gusto, nuestro conocimiento, nuestras habilidades de curaduría son un superpoder, e incluso la mejor inteligencia artificial no nos reemplazará”.
4. Festivales como activadores de marca.
Con el patrocinio y la financiación como un desafío creciente para muchas organizaciones, los festivales deben hacer un mejor trabajo para dar la bienvenida a las marcas. Según Brian Newman, “tienes que recordar que tu primera tarea definitivamente es tu audiencia y asegurarte de que tu audiencia esté atendida, pero también tienes que asegurarte de que estás pensando en cómo las marcas pueden aparecer y sentirse especiales en el festival y lo que llaman activar en el festival, cómo aparecen y no se trata solo de poner un logo en el cartel, sino de dónde pueden interactuar con la gente de una manera interesante y divertida”. Sarah Mosses está de acuerdo: “Las marcas están analizando esa pieza demográfica de la audiencia de una manera mucho más analítica... centrándose en cuál es tu atención de participación de prensa, participación de marketing y detalles específicos sobre el número de humanos a los que podrán llegar a través de este potencial de patrocinio es realmente crucial”.”
5. Festivales como Espacio Inclusivo
Los festivales pueden sufrir la percepción de que son exclusivos, sirviendo solo a un público mayor, como afirma Brian Newman: “Si observas los equipos de programación de la mayoría de los festivales de cine del mundo, especialmente en Europa y América, son extremadamente blancos y mayores en su mayor parte, y voy a pueblos en América que son comunidades muy diversas, pero el festival en sí no lo es y tiene una reputación muy elitista e históricamente ciertos festivales de cine, no todos, pero en ciertos lugares, ha sido que el festival traerá lo mejor del cine a individuos adinerados que vienen y compran pases de acceso total”. Marcin Pieńkowski ofrece una perspectiva diferente sobre New Horizons: “Nuestro festival trata sobre arte, películas de arte, a veces muy radicales, muy valientes, poco convencionales, experimentales... pero nuestros espectadores son muy jóvenes, muy, muy jóvenes”.”
Si bien ciertamente todavía hay margen para una mejor inclusión y activación de marca en este ámbito, lo emocionante de las recomendaciones anteriores es que los festivales, en su mayor parte, ya están realizando este trabajo y ya están capturando estos datos. El desafío parece centrarse más en reformular, reposicionar y hacer que estos datos estén disponibles, lo que puede solidificar la posición de los festivales como instituciones culturales invaluables que contribuyen significativamente a la industria cinematográfica y a la sociedad en general.
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