Federico Beltrán Quiroga, Gerente Sr. de Alianzas, Américas de usheru, viajó a su primer evento de Los Ángeles Pollstar Live! con Anish Deogaonkar, Director General, Américas de usheru. Federico comparte con nosotros sus aprendizajes del evento y nos da una visión del estado de la industria del entretenimiento en vivo y los eventos.
Embarcándome en mi viaje a Pollstar Live! como recién llegado a la industria del entretenimiento en vivo, estaba ansioso por absorber el conocimiento y las ideas de las figuras líderes de esta vibrante comunidad. La conferencia, que se celebró en el ilustre Fairmont Century Plaza de Los Ángeles, prometía una mirada en profundidad al estado actual y al futuro del entretenimiento en vivo a través de una serie de paneles, discursos principales y eventos de networking.
Al navegar por los bulliciosos pasillos y escuchar atentamente las discusiones, tres temas críticos se destacaron: la sostenibilidad en la industria del entretenimiento en vivo, el papel cambiante de los recintos en las experiencias de conciertos y las complejidades del desarrollo de una estrategia de giras globales.
1. Sostenibilidad: Un Nuevo Ethos de Concierto
La urgencia del cambio climático y su impacto en nuestro planeta son innegables, y la industria del entretenimiento en vivo no es una excepción a sus efectos. El panel sobre sostenibilidad, titulado “El espectáculo más impactante posible”, contó con líderes de la industria de Oak View Group, Live Nation y artistas como la Dave Matthews Band, quienes están liderando esfuerzos para reducir la huella de carbono de los eventos en vivo.
La iniciativa de desperdicio cero en el concierto de la Dave Matthews Band en Savannah, Georgia, sirvió como un faro de posibilidades, demostrando que las prácticas sostenibles podían integrarse exitosamente en eventos a gran escala. Este panel fue una revelación, destacando no solo la viabilidad sino la necesidad de tales iniciativas.
La conversación se extendió más allá de las historias de éxito, profundizando en las implicaciones más amplias para la industria. El énfasis se puso en la acción colectiva; la responsabilidad no recae únicamente en los artistas, sino también en los recintos, promotores y fans. La sostenibilidad se posiciona como un esfuerzo comunitario, donde pequeños cambios incrementales por parte de cada parte interesada pueden culminar en beneficios ambientales significativos. Este enfoque holístico de la sostenibilidad en el entretenimiento en vivo no solo tiene como objetivo minimizar la huella ecológica, sino también inspirar a los fans y a las comunidades a adoptar estilos de vida más sostenibles, haciéndose eco de los sentimientos de sus artistas favoritos.
2. Marketing y la recién descubierta voz del local
En una industria donde la conexión entre artista y fan es primordial, el papel de los recintos en esta dinámica está evolucionando. El panel “El Papel de los Recintos en la Contratación, Marketing y Maximización de Conciertos” arrojó luz sobre esta transformación. Se hizo evidente que los recintos ya no son solo espacios físicos para actuaciones, sino participantes activos en los aspectos de marketing y promoción de los eventos en vivo.
El énfasis en la comunicación, la colaboración y un enfoque de asociación entre los recintos y los promotores está remodelando la forma en que se comercializan los conciertos y cómo los experimentan los fanáticos. Esta asociación se extiende a la planificación y ejecución meticulosas de los eventos, donde los recintos trabajan en estrecha colaboración con los promotores para garantizar que cada concierto no solo cumpla, sino que supere las expectativas de artistas y audiencias.
Los panelistas discutieron la importancia de los recintos para generar expectación en torno a las giras, aprovechando sus departamentos de marketing y utilizando las redes sociales para mejorar la participación de los fanáticos. En esta era digital, el papel proactivo de un recinto en la narrativa promocional puede tener un impacto significativo en el éxito de un evento, lo que subraya la necesidad de un enfoque más integrado para la promoción de conciertos.
3. Trazando el rumbo: Estrategia de giras globales
A medida que la industria del entretenimiento en vivo busca expandirse, la comprensión del mercado global se vuelve crucial. El panel “Dónde ir y cuándo: Desarrollando la estrategia de giras globales” proporcionó información invaluable sobre el potencial y los desafíos de las giras internacionales. Con mercados como Europa mostrando resiliencia y crecimiento pospandemia, y mercados emergentes como Arabia Saudita y América del Sur bulliciosos de demanda de entretenimiento en vivo, el panorama para las giras globales es más vibrante que nunca. La discusión resaltó la importancia de los recintos para apoyar esta expansión global.
La disponibilidad y la calidad de los recintos pueden influir significativamente en el éxito de las giras en mercados nuevos y existentes. El panel subrayó la necesidad de más recintos enfocados en la música y el papel de los promotores locales en la identificación y el aprovechamiento de mercados en auge. Esta perspectiva global no solo abre nuevas oportunidades para los artistas, sino que también desafía a la industria a pensar de manera creativa para superar obstáculos logísticos, como el aumento de los costos de transporte y la necesidad de formatos de espectáculos innovadores para atraer a audiencias diversas en todo el mundo.
El Camino a Seguir
Al concluir mi tiempo en Pollstar Live!, la profundidad y amplitud de las discusiones me dejaron una comprensión profunda del estado actual de la industria del entretenimiento en vivo y su trayectoria. Los temas de sostenibilidad, el papel cambiante de los recintos y las complejidades de las giras mundiales pintaron un panorama de una industria en un momento crucial de transformación. El camino a seguir está marcado por la innovación, la colaboración y el compromiso de adaptarse a los paisajes cambiantes de la música, la tecnología y la sociedad.
Como recién llegado, me inspira la pasión y la resiliencia de la comunidad del entretenimiento en vivo y espero contribuir a su vibrante futuro. El camino a seguir está claro: innovar, colaborar y adaptarnos para asegurar que la industria del entretenimiento en vivo no solo sobreviva, sino que prospere en los años venideros.


